ภาพยนตร์ DC ที่เป็นที่ถกเถียงจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์ที่ 16 มิถุนายนDC Universe กำลังจะเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ด้วยการว่าจ้าง James Gunn และ Peter Safran ให้เป็นซีอีโอร่วมของDC Studiosแผนกใหม่ที่เน้นซูเปอร์ฮีโร่ของ Warner Bros. ชายสองคนเพิ่งวางผังที่ครอบคลุมสำหรับพวก
เขา สิบโครงการแรกที่พวกเขาพยายามสร้างจักรวาลภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวที่ครอบคลุมผ่านภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และวิดีโอเกม
แต่ก่อนที่โลกจะได้เห็น DC Universe ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งจะเริ่มด้วยภาพยนตร์ Superman ที่เขียนบทโดย Gunn ยังมีหนังจาก Old Guard เหลืออยู่ไม่กี่เรื่องที่จะออกฉาย “Aquaman and the Lost Kingdom” เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในฤดูใบไม้ผลินี้ และตามมาด้วยหนึ่งในภาพยนตร์ที่เป็นที่ถกเถียงมากที่สุดใน DC: “ The Flash ”
“The Flash” ที่เห็นเอซรา มิลเลอร์ กลับมารับบท “Justice League” อีกครั้งในภาพยนตร์เดี่ยวเกี่ยวกับซูเปอร์ฮีโร่ที่เร็วที่สุดในโลก ตกเป็นประเด็นของการคาดเดาไม่รู้จบเนื่องจากประวัติพฤติกรรมสาธารณะที่เอาแน่เอา นอนไม่ได้ ของมิลเลอร์ แต่การทดสอบฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงแรกได้รับผลตอบรับเชิงบวกอย่างท่วมท้นทำให้ Warner Bros. กดดันให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ และแม้แต่พิจารณาถึงความเป็นไปได้ในการร่วมงานกับ Miller ในอนาคต
ที่เกี่ยวข้องตัวอย่าง ‘Air’ Super Bowl นำเสนอมุมมองอย่างใกล้ชิดของ Nike Drama ของ Ben Affleck
John Leguizamo บอกว่าเขา ‘เจรจา’ เพื่อเล่น Vulture ใน MCU ก่อนที่ Michael Keaton จะมาแทนที่เขา“เอซรามีความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในการฟื้นตัวของพวกเขา และเราสนับสนุนอย่างเต็มที่ต่อการเดินทางที่พวกเขากำลังดำเนินอยู่ในขณะนี้” ซาฟรานกล่าวในการแถลงข่าวล่าสุด “เมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม เมื่อพวกเขารู้สึกว่าพร้อมที่จะมีการพูดคุย เราทุกคนจะเข้าใจว่าเส้นทางที่ดีที่สุดคืออะไร ตอนนี้พวกเขามุ่งเน้นไปที่การฟื้นตัวอย่างสมบูรณ์”
ตัวอย่างใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเปิดตัวในช่วง Super Bowl ในคืนวันอาทิตย์ นำเสนอภาพรวมว่า
ทำไมผู้บริหาร DC ถึงคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษ เบ็น แอฟเฟล็กและไมเคิล คีตันกลับมาสวมบทบาทเป็นแบทแมนอีกครั้ง โดยสร้างเอฟเฟกต์ที่มีรายงานว่าคล้ายกับภาพยนตร์ฮิตของมาร์เวลเรื่อง “Spider-Man: No Way Home”นอกเหนือจากการต้องการทำให้นักแสดงและสภาพแวดล้อมของพวกเขามีเสน่ห์แล้ว Birkeland ยังต้องการใช้ประโยชน์จากมิตรภาพอันยาวนานระหว่าง Clooney และ Roberts ซึ่งช่วยส่งเสริมเคมีในจอของพวกเขา “เรายิงที่จุดหยุดค่อนข้างสูง ประมาณ 5.6 เพราะผมไม่
ต้องการโฟกัส” เขากล่าว เพื่อรักษาความเป็นธรรมชาติในการแสดงของนักแสดงและความสะดวกในการแบ่งปันบนหน้าจอ Birkeland เลือกที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ส่วนใหญ่ด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่า เฟรมค่อนข้างคงที่และประกอบขึ้นอย่างคลาสสิก แต่ Birkeland เก็บมันไว้บนบ่าของเขาและคนควบคุมกล้องคนที่สองเพื่อรักษาโมเมนตัมของเทคต่อไป “เราพยายามเคลื่อนไหวให้เร็วเพื่อที่นักแสดงจะได้ไม่รอนานถึงชั่วโมงครึ่งในขณะที่เราเปลี่ยนฉาก คุณสามารถเคลื่อนที่ได้อย่างรวดเร็วด้วยอุปกรณ์พกพา
การถ่ายทำด้วยวิธีนี้ทำให้ Birkeland บรรลุความสมดุลระหว่างความโรแมนติกแบบมันวาวแบบเก่ากับความรู้สึกที่เป็นอิสระมากขึ้นซึ่งขุดเอาเนื้อหาที่สะเทือนใจที่สุดจากฉากร้ายแรงเป็นครั้งคราวของภาพยนตร์ ซึ่งตัวละครของ Clooney และ Roberts เผยให้เห็นความเจ็บปวดใต้การ์ตูนล้อเลียนของพวกเขา ในขณะเดียวกัน การจัดแสงจะนุ่มนวลขึ้นและโรแมนติกมากขึ้นเมื่อตัวละครลดการป้องกันลง
อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด Birkeland ไม่เคยต้องการให้ผู้ชมรู้สึกถูกบงการมากเกินไป และสิ่งนี้บ่งบอกถึงพลังของภาพยนตร์ ซึ่งไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามลึกซึ้ง “เรารู้สึกว่าการให้ผู้ชมได้สัมผัสกับประสบการณ์นั้นเป็นเรื่องสำคัญ แทนที่จะบอกให้พวกเขารู้ว่าควรสัมผัสประสบการณ์นั้นอย่างไร” เขากล่าวสรุป “ฉันรู้ว่าฉันเอาแต่พูดถึงผู้ชม แต่ในเรื่องแบบนี้ มันเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาตอบสนองต่อมัน ไม่สำคัญว่าคุณจะถอดถุงเท้าออกหรือไม่ถ้ามันรู้สึกแปลกแยก”เกรซยอมรับว่ามี “อุปสรรค” ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์ในสกอตแลนด์
“ฉันจะไม่โกหกคุณ ในภาพยนตร์ทุกเรื่องย่อมมีอุปสรรค และภาพยนตร์ของเราก็เช่นกัน” เธอกล่าว “ครึ่งหนึ่งของการถ่ายทำเป็นการถ่ายทำตอนกลางคืนในสกอตแลนด์ ซึ่งฝนไม่เคยหยุดตก จึงมีอุปสรรค แต่สุดท้ายเพราะทีมงานที่น่าทึ่ง ไม่มีอะไรมาขัดขวางเราในการส่งมอบสิ่งที่เรารู้ว่าเราต้องการมอบให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างน้อยก็จากสิ่งที่ฉันเห็น”
เกรซยังไม่ได้เห็นคัทสุดท้ายของ “Batgirl” แต่บอกว่าคัทหยาบนี้ “เหลือเชื่อ”
